メイン・フロアの音楽よりも、サブ・フロアの音楽の方が良いなと思った

高校に入った時に何か新しいことを始めるのも良いと思って、たまたまロック同好会があったので入会してギターを始めました。なぜギターだったかと言うと、当時はまだバンドの知識が全く無かったので、ギターしか知らなかったのです..。それで友達とバンドを組んで日本のロックからコピーを始めて、先輩にスラッシュ・メタルを教えてもらい、2年生位からはメタルのコピーをやりましたね。メタリカ、セパルトゥラ、パンテラとか一生懸命速弾きの練習などを..。ギタリストは、ランディー・ローズが一番好きでしたね。

大学に入ってからもギターは続けていましたが、メタルではない新しいことをやりたいなと思って、打ち込みをやっているサークルに入りました。そこで先輩に色々教えてもらったのが最初ですね。シンセサイザーは、JP-8000を借りて初めて使ってみましたが、初心者には難しくて使いこなせなくて..。それで簡単そうなQY20を買って打ち込みを始めました。その後、サンプラーが欲しくなったのでW-30を知り合いから安く譲ってもらって、出来上がった曲はカセットMTRに録ったりして..。その後、QY20もW-30も手放してしまったので、今思うと惜しいことをしたなと思います。

Studio Oneは雪解け水のような濁りのない透き通った音がする

モジュラーをプレイするChihei Hatakeyama氏

これまで、Cubase、Nuendo、Pro Tools、Digital Performerなど色々使ったりしてみましたが、サウンド&レコーディング・マガジンでStudio Oneバージョン2の特集記事が組まれていて、早速試してみたらその音の良さに衝撃を受けてしまって..。当時はマスタリング用にはPeakを使っていて、音が良いソフトウェアだなと思っていましたが、Studio Oneのサウンドはそれ以上でした。

当時、録音の実験みたいなのをしていて、マイクプリの組み合わせや、コンプレッサーの組み合わせなど色々研究していて、その中で手に入るソフトウェアも比べていたんですけど、Studio Oneは良いのは勿論ですけど、解像度が結構良かったんで、濁りのない音と言うか、透き通った音と言うか、音が3Dの様にとても立体的。原音に忠実で、部屋の残響やボーカルの細かいニュアンスなどもしっかり捕らえてくれる。褒めすぎかもしれませんけど、富士山の雪解け水のような濁りのない透き通った音でしたね。これまでの作品データもあるので、3ヶ月位のタームでStudio Oneに完全SWITCHしました。

再生面での音質も信頼できる、だから2台のS1でマスタリングする

アナログ・シンセサイザー、ギター、ストンプ、アウトボード、各種コンバーターなどデジタル/アナログ機材を多数保有するプライベート・スタジオ

マスタリングのワークフローは特殊なやり方だとは思いますが、2台のStudio Oneを使うやり方で、1台のStudio Oneを走らせて、アウトボードを通して、もう一台のStudio Oneに入れる感じです。それは、Studio Oneの再生面での音の良さも信頼しているからです。

クライアントには、2ミックスのWAVファイルをサンプル・レートやビット・レゾリューションは変換せずにそのまま送ってもらうようにしています。こちらはどんなフォーマットにも対応できますし、なるべくそのままの状態で送ってくださいと言っていますね。リミッターは外してもらうことが多いですが、クラブ系の音楽ですとそういったエフェクトも音色の一部だったりしますから、そういう場合はそのままにしてもらって。

そして再生用のStudio Oneにファイルをインポートしてプレイバックするわけですが、必要に応じてPro EQを使います。再生用Studio OneのDAコンバーターはLavry Engineering DA11で、Manley Variable MuやAPI 2500といったアウトボードを通します。そして、録音用のStudio Oneに入力するのですが、ADコンバーターはCrane Song HEDD-192で、その際に内蔵のプロセッサーを使用して倍音をコントロールすることも多いですね。真空管やテープのイミュレーション機能が入っているので、そこで音にテイストを付ける感じです。そしてAES/EBUでFireface UFXを経由してStudio Oneに取り込みます。録音時のフォーマットは、ハイレゾが必要な場合は24bit/96kHzで、CDしか出さないという場合は16bit/44.1kHzですね。そして最後はStudio One側でプラグイン処理をするという流れです。