ギターを弾きながら曲作りのフローを話すChara

今までLogic Proを使っていたんですけど、スタジオで本チャンに移す時に「あれ、あんなにがんばって作った音がちょっと違うね」とか、「なんか遅いね」とか色々あった時に、Studio Oneが良いよと言っているミュージシャン達もいて、価格もリーズナブルだし、ちょうど変えたいタイミングだったんですよ。私は一筆書きだから、シンプルで便利なのがいいし、近くにStudio Oneで有名な田辺恵二先生もいるしね（笑）。恵二とは、デビュー前からの付き合いだから、今でも助けてもらってる。

Studio Oneを導入してから、そんなに時間は経ってないですけど、昔から自宅でのプリプロを手伝ってくれている人もStudio Oneに変えて、早いとか、立ち上がりがいいとか、流し込む時のストレスがなくなったって二人で話し合ったのを覚えています。やっぱり、ストレスは嫌じゃないですか。せっかく時間をかけてもいるし、コンピューターのイメージって、忠実に再現してくれるということだと思うから。

私、本当にアナログで、一筆書きだし、まだStudio Oneベイビーですけど（笑）、でもすぐに使えて、シンプルで良いなと。ただ、セッション・ファイルも色分けとかしないし、先生には「トラックの名前を書きなさい」とか、怒られたりしましたけど（笑）。最近の若い人なら簡単に覚えられると思います。近くに先生がいなくても、YouTubeに説明動画もいっぱいあるしね。私はとにかく時間短縮がいいの。使う音色はだいたい決まっているし、アレンジのアイディアもあるから、あとは形にするだけなので。曲作りは早くやっちゃって、お料理とかしたいですし（笑）。

Studio Oneで曲作りをするChara

Studio Oneはミュージシャンが使っていて気持ち良い音なのかもしれない

もちろん自分でも打ち込みできるし、ベロシティを下げたりもするけど、曲のイメージが伝わればいいので。自分の中で描かれているものを、ディレクターなりスタッフへ、色はこの色で、主役はこの子でと伝えれば分かってくれるので。でも、ここで作って録ったものが良すぎて、本チャンでそのまま使っちゃう場合もある（笑）。それは、一筆書きだから、どうしても後から真似できないものだったりするから。ギターはあんまりオススメできないですけど（笑）、シンセとかはありますね。ディレイが付いたシンセをそのままというのはよくある。聴こえているような、聴こえていないような、アンビエント的なシンセの音とかね。

音の良さは「テイクだね」って最近エンジニアと話しています。カセット・テープでも凄く音が良い時もある。ミュージシャンが持っていて気持ち良い、弾いていて気持ち良い、使っていてやり易いとか、それが良い音っていうことかもしれないし、伝わり易いものが良い音なのかもしれないですよね。

Studio Oneは感覚的に使えて、簡単だし便利だなって思います。よく使うものは、使い易くまとめられるし、エフェクトや楽器を右からピシュッと持って来られるのも良い。ドラム音源のImpactもかなり遊べますよね。サードパーティだとSpectrasonicsのStylus RMXもよく使っていますね。

愛犬と一緒に

25年以上、いろんな方とセッションやコラボレーションしてきて感じるのは、テクニックだけあってもダメだし、楽器愛があるとか、自分のフレーズを信じる気持ちとか、あと、ダメージ・ジーンズと一緒で、ノイズでも良いノイズとダメなノイズがあるでしょ。それを感じ取ることとか。地方でやっている子も多いと思うんだけど、作品を発表するために東京に来なくてもいいんじゃないかな。ある日突然世界からというのも、今の時代は全然あると思うから。それに、シガー・ロスとか母国語&英語だけど素敵じゃないですか。だからそろそろ言葉も日本語でいいと思うしね。

私も子育てが終わったら将来、お婆ちゃん宅録女子になる可能性はゼロじゃないかも（笑）。だから、私もまだまだガンバルよ（笑）