millennium parade story

東京のカオティックを表現したmillennium parade

 

両親がジャズとクラシックのピアニストだったので音楽が溢れた環境で育ちました。自宅には、ギター、ベース、チェロなどの楽器やCDも沢山あり、音楽へ進むのは自然な流れでしたね。音楽を聴き、色々な楽器を始めて、MTRで録音して、そしてトラックを作って...今に至る感じです。マルチ・プレイヤーになったのもこれらが背景にありますね。

2015年にはバンドを立ち上げて、2017年にKing Gnuとして新しくスタートを切りました。King Gnuでは日本の音楽業界を意識して、よりポップ・フィールドへ出て行く感じで、音楽がそんなに詳しくなくても楽しめるというビジョンで制作しています。

 

millennium paradeの構想は結構前からあって、ジャンル間をクロスオーバーして、様々なカルチャーのサウンドが入り乱れたプロジェクトにしたい思いがあり、それが東京のカオス的なモノを表現するサウンドにつながる意識の元に立ち上げましたね。このプロジェクトは、音楽的な探究心とか、自分達の周りのカルチャーを意識しているので、King Gnuとは切り離して考えてはいます。

今回の"millennium parade" Launch Party !!!の映像演出を手掛けたPERIMETRONは、元々は自分の音楽レーベル的な意識で立ち上げて、音楽を創りリリースしていました。

その後クラブ・イベントなどで知り合ったアート/フィルム・ディレクターやデザイナーが入ってきて、今では総合的なクリエイティブ・チームへと拡張しました。

トラック制作にはサンプラー文化を多用する

 

King Gnuのトラック制作では、先ずDAWでデモを組んでからメンバーへ渡して、それぞれのプレイに落とし込むスタイルです。逆に、millennium paradeではビートメイクに近い感じで行っちゃいますね。デカイ編成のサウンドが多いので、100トラックはマストで行きます。サンプラー文化をメチャメチャ使うというか、例えばオーケストラが50人でやったグルーヴ感をサンプラーなら1人でコントロールできるので、少数だけど大編成のグルーヴを出す手法はよく使いますね。

"millennium parade" Launch Party !!!では、このグルーヴ感を表現するためにドラマーを2人体制にしました。King Gnu勢喜遊の手数を減らした踊れるビート、そしてジャズ・ドラマー石若駿の細かいグルーヴ..。このアプローチは音圧以上の効果があると思いますし、それぞれスタイルが違うから成り立つ。ビッグビートと細かいビートのバランスですね。

 

Studio Oneは本当に落ちなかった

"millennium parade" Launch Party !!!は、映像もバンドの一部なので、そこのシンクロ性能が重要でした。また、打ち込みの要素がKing Gnuより多いので、落ちない、トラブルが極力ない、その耐久力は最も重要でした。

DAWに関しては、落ちないと周りから聞いていたStudio Oneを採用しました。DAWがStudio Oneに決まったので、ハードウェアも同じPreSonusブランドの方が良いという話になり、オーディオ・インターフェースにQuantum 4848、エフェクトのリアルタイム・コントロール用にAtom、そしてリアルタイム・ミックス用にFaderPort 16のオールPreSonusで臨みました。

レスポンスと耐久力でオールPreSonusをセレクト

 

Studio Oneでは、マルチトラック再生とエフェクト処理やリアルタイム・ミックス、そしてバンド用クリックと映像のためにSMPTEも組み込み、俺がスタートさせれば全てが動きだす仕組みです。映像に関してもリアルタイムなシステムを用意したので、同期で映像が流れるだけでなく、ライブ感もかなり出せたと思います。

当初はリスクを抑えるために2台体制も検討しましたが、Studio Oneは本当に落ちないし、メチャクチャ軽い。だからバックアップも不要でした。今回初めて使い出したので色々トライしつつですが、面倒な設定も不要で全てが直感的。そしてトラブルもない。フェーダーひとつとっても意図した様に追ってくる。オールPreSonusの使い勝手の良さを感じましたね。

技術面も音楽の内容もさらに積み重ねて行けたらと思っているし、今後も騒がせるのでお楽しみに。